Art & Culture藝術與文化
    藝術家- 西洋美術史
古典音樂欣賞
 古典音樂大師 莫札特(上)
舒伯特 軍隊進行曲
藍色多瑙河
 古典音樂大師 莫札特(下)
       鬥牛士進行曲
 Son of God 神的兒子
馬勒:第1號交響曲「巨人」
奧地利作曲家馬勒(Gustav Mahler, 1860~1911)的第一號交響曲「巨人」,創作於西元1884年到1888年間,靈感來自於德國浪漫派作家尚‧保羅(Jean Paul, 1763~1825) 的同名小說「巨人(Titan)」。在尚‧保羅的小說裡,有兩個性格截然不同的主人翁,一個是現實世界的英雄阿巴諾,他有著豐富的情感和果決的行動力,當他無法與戀人結合時,毅然尋求另一名女子相伴終生。另一個人物,是浪漫主義的英雄羅奎洛,他沉迷於自我與幻想的感情世界中,最後精神崩潰,走向自殺之途。 然而在馬勒的第一號交響曲「巨人」中,展現出來的,則是恬靜的田園風味和青年的情感抒發,這與尚‧保羅的小說原意有些出入,因為「第一號交響曲」的內容,其實是從馬勒的歌曲集「青年旅人之歌(Lieder eines fahrenden Gesellen)」衍生而來。「青年旅人之歌」描寫了馬勒所經歷的愛情,以及愛情中的苦澀與悲傷,都在旋律中展露無遺。作曲家將歌曲中豐富的旋律,化為「第一號交響曲」的旋律素材,並以純熟的管弦樂技巧,刻畫出生命中的情感起伏。 樂器編制
弦樂:兩聲部小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管:長笛4(其中兩人兼奏短笛)、雙簧管4、單簧管4、低音管3
銅管:法國號7、小號5、長號4、低音號
打擊:定音鼓2、大鼓、銅鈸、三角鐵、銅鑼
撥弦:豎琴 樂曲結構
第一樂章 慢的
(Langsam)樂曲從緩慢的序奏開始,馬勒在樂譜上,寫著「如大自然的聲音般」。樂曲中描寫著清晨大自然的甦醒,長笛模仿著鳥兒的聲音,單簧管和低音管以下行的音型,模仿著杜鵑的叫聲。值得一提的是,杜鵑的叫聲為全曲重要的動機音型,各樂章主要的主題皆由此延伸。 在序奏之後,則是奏鳴曲的主部。呈示部一開場,馬勒引用「青年旅人之歌」歌曲中『走在清晨的原野上(Ging heut’Morgen ubers Feld )』的旋律,藉由大提琴溫暖的音色,表現出愉悅的氛圍。隨後小提琴以活潑的音型,引出輕快的第二主題。 到了發展部,大提琴奏出沉穩的線條,並點綴上單簧管的杜鵑叫聲,接著,馬勒運用對位的手法,將柔美的第一主題和活潑的第二主題,轉化成充滿生機、散發著自然氣息的樂音。最後的再現部裡,將之前呈示部的主題,包裝得更為氣勢宏偉。隨後,樂曲在強而有力的氣氛中結束。 第二樂章 詼諧曲(Scherzo)
第二樂章中,不論是音型的運用,還是樂曲中濃厚的民謠風味,都與馬勒「青春時代之歌(Lieder aus der jugendzeit)」歌曲集裡『韓斯與葛麗特(Hans und Grete)』一曲有著密切關聯。 一開始由大提琴與低音提琴,奏出強而有力的低音,在蘭德勒舞曲(Landler)的節奏上,演奏出具有牧歌風格的旋律。其中,小提琴與中提琴不斷重複上下跳躍的八度音的動機,據說是奧地利山區的民俗音樂「岳德爾調(Yodel)」的特色。 在法國號演奏過門樂段後,節奏趨於緩和,出現了田園風味的音樂,並且帶有奧地利作曲家舒伯特(Franz Schubert, 1797~1828)的風格。木管樂器吹奏著柔和的線條,有如圓舞曲般優雅。接下來音樂回到樂章開頭活潑的氣氛,管樂以長震音築起高潮,速度逐漸加快,最後在飽滿的音響中結束樂章。
 第三樂章 莊重而威嚴地(Feierlich und gemessen)。馬勒曾說過,像是「葬禮進行曲」的第三樂章,靈感來自於一幅「獵人葬禮」的版畫,畫中的送葬隊伍,是一群住在森林的動物們。馬勒在樂譜開頭寫下「勿太慢,莊重且威嚴地」的描述,在定音鼓神祕的節奏帶領下,由低音提琴演奏出古老的波西米亞民謠「馬丁兄弟」,聽起來就像是把童謠「兩隻老虎」,改成了小調,並且使用了卡農的手法來演奏。之後加入雙簧管的新主題,並與先前的小調旋律交錯,形成有些怪異、卻又和諧的音響效果。 在定音鼓的敲奏暫告一個段落後,小號與雙簧管搭配著弦樂撥奏,吹奏出另一段新的旋律。隨著大鼓與銅鈸的敲奏響起,音樂又轉變成富有律動感的舞曲。這樣具有強烈對比效果的樂段,給欣賞者帶來了相當奇特的聆聽經驗。 第三樂章中段的旋律,來自歌曲集「青年旅人之歌」中的第四曲『情人的藍眼睛(Die zwei blauen Augen)』,彷彿像是從愛情的苦惱中,尋求解脫。最後,音樂回到一開始「葬禮進行曲」的段落,在定音鼓的極弱音敲奏下,靜靜地結束樂章。 
第四樂章 如暴風雨般(sturmisch bewegt)。該樂章是個自由奏鳴曲形式,大致可分為三個段落,馬勒對於樂章的描述為「從地獄到天堂」。第一段由激烈的管弦樂齊奏開始,小號與長號吹奏出三連音動機,有如在絕望的深淵中激烈地反抗。接著,銅管以雄偉的姿態呈現第一主題,搭配弦樂的快速音群,讓音樂顯得活力充沛。 第二段是由弦樂演奏出浪漫的第二主題,與前面段落形成巧妙的對比。隨著音樂情緒逐漸高昂,弦樂和木管樂器演奏出炫風般的下行半音階,銅管也以雄壯的聲響與之對抗,達到第二段的高潮。 到了第三段,樂章一開始的三連音動機再次出現,此時單簧管和長笛呈現出第一樂章中杜鵑和鳥兒的叫聲,低音管則演奏第一主題的柔和旋律,象徵著大自然力量的復甦。在這裡,樂曲彷彿回到第一樂章序奏的氣氛。 最後,在短笛的震音音型中,小號與長號奏出雄偉的第一主題,樂曲氣氛轉為光明。而後能量不斷累積,達到馬勒所指示的「最高度力量」後,燦爛地結束整首作品。 後續影響
從西方古典音樂史來看,樂聖貝多芬
(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)締造了交響曲的巔鋒,到了舒伯特的浪漫主義之後,交響曲便分為兩大派。一派是由德國作曲家孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809~1847)、舒曼(Robert Schumann, 1810~1856)到布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)的發展方向,另一派則是由布魯克納(Anton Bruckner, 1824~1896),傳到馬勒的路線。 馬勒的第一號交響曲「巨人」,在1889年十一月進行首演,並由作曲家親自指揮「布達佩斯愛樂管弦樂團」演出。儘管作品在發表時,觀眾的接受度並不高,但馬勒以純熟的管弦樂技巧,得到後來指揮家們的青睞,讓這首交響曲受到應有的重視,至今,已被視為十九世紀以來,交響曲領域中的經典之作。
歡樂頌  貝多芬第九交響曲
《歡樂頌》其實是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。《第九交響曲》是於1822年秋天開始進入創作階段的。但貝多芬卻幾乎花了大半生的時間來醞釀、來籌畫。一直到完成了《莊嚴彌撒》之後,作曲家才開始動筆譜寫這部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其實《歡樂頌》原本是德國詩人席勒的一首詩作,氣勢磅礴、意境恢宏。而貝多芬本人正是席勒的忠實崇拜者,這首《歡樂頌》也是貝多芬最鍾愛的詩作之一,席勒在詩中所表達出來的對自由、平等生活的渴望,其實也正是一直嚮往共和的貝多芬的最高理想。所以作曲家從年輕時就開始計畫著把這部詩作變成聲樂作品,根據專家的研究和史料的調查,在貝多芬早期的一些作品中確實就已經有了後來《第九交響曲》最後《歡樂頌》樂章並不完整、成熟的雛形。他曾經說過:“把席勒的《歡樂頌》譜成歌曲,是我20年來的願望! 
 世界十大著名絕美大教堂
義大利-凡蒂岡聖彼得教堂

梵蒂岡全部位於意大利的羅馬市市內。位於世界上最小的獨立國家梵蒂岡內。對羅馬天主教而言,聖彼得教堂是最重要的宗教聖地教堂的規模之在令人驚嘆,它一直是世界上最大的教堂。聖彼得教堂不僅是一座富麗堂皇值得參觀的建築聖殿,它所擁有多達百件的藝術瑰寶,更被視為無價的資產。

文化地標--超過四十個國家令人驚艷的風景,感謝神造世界的神奇
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馬克西姆演奏鋼琴曲出埃及記,氣勢磅礴 蕩氣迴腸!

出埃及記是聖經舊約的第二書,主要是講述以色列人如何在埃及受到逼害,然後由摩西帶領他們逃離埃及逃離法老的奴役的故事;摩西沉著鎮定,憑著對主的信心拯救了以色列人。
才華橫溢的克羅地亞鋼琴王子馬克西姆,通過這首曲子把英勇沉著的摩西刻畫出來,以自身的形像從新詮釋了摩西,在琴聲的激烈和穩重中向觀眾展現了摩西的英雄形象;用氣勢宏大,充滿激情的演繹,來詮釋那段悲壯的歷史。

Amazing Grace
《奇異恩典》9個女生純人聲式的演唱,沒有樂器,是用人聲加上口技,美好到像是隨時會有天使降臨!
You raise me up
德弗札克-新世界交響曲-第四樂章
怎麼聽都不膩的一首交響樂~德弗扎克~新世界交響曲第四樂章(一開場由法國號及小號強烈吹奏出紮實響亮而有力的進行曲,聽了令人振奮而觸動內心深處,更能抵觸我不畏艱難,而能勇敢面對未來狂風暴風的精神!好好來重新聆聽感受吧!
Thank you
Alone Yet Not Alone 孤單但並不孤獨

這首歌非常好聽,詞、曲都好。很不容易的是,擊敗了包括Coldplay、Taylor Swift和Lana Del Ray這些鼎鼎有名的歌手入圍。另外很特別的是這首歌的演唱者Joni Eareckson Tada(瓊妮•艾力克森•多田)是一位美國女士,她在十幾歲時受傷成為殘障,高度截癱,手腳無法動彈,所以她得坐在輪椅上,用嘴巴畫畫、寫作,她也在廣播裡當講員。你知道她連肺都有問題,所以我們會看到她在演唱之前虔誠祈禱。

這首叫做《孤獨卻並不孤單》的歌,據說是講十八世紀一些德國人移民到美國的故事。今年 奧斯卡獎最佳歌曲!

給上帝的信

詩經說:『天生蒸民,有物有則』,其所以「有物有則」,必有造物之主,故有造化之妙。奇石盆景,使大地美化,實非人的智慧技巧所能企及,要立刻跪下,感謝讚美造物恩主。

這是位於天界外,荒冥的混沌地帶,魔鬼撒旦與他的部眾們群集於此;原本尊貴的天使身分,因一次叛變而喪失。現在,他們已成為罪與惡的化身,在撒旦的領導下,於烈焰沖天的地獄建立起惡魔之殿-潘地曼尼南。

路西法      希土克油畫 1890年
路西法原意是「光之使者」,是眾天使最美麗的一位,卻因為過度驕傲自負,發起戰爭想和上帝較量高低,不料戰敗被逐出天庭,經過九個晨昏的墜落,最後落入地獄而變成魔鬼撒旦。

撒旦與叛亂天使往地獄墬落  杜雷版畫 1866年
撒旦率領八等天使撒拉弗大軍反叛上帝,卻不敵天使長米迦勒率領的天神大軍,從此被逐出天國,墜落到地獄的深淵。原本光明聖潔的天使,如今狼狽地墜落,身體互相堆疊,一個個躺在火湖之中。

撒旦遊說別西卜

杜雷版畫 1866年
別西卜的地位僅次於撒旦,堪稱地獄王國的宰相。由於他有統領眾鬼的權力,所以又稱為「鬼王」。

路西法

威廉葛夫大理石雕像 1848年
比利時列日聖保羅大教堂此尊白色大理石雕像是比利時雕塑家威廉葛夫的作品。原先教堂擺放的是弟弟約瑟夫的作品,卻因為那個撒旦雕像太過「崇高美麗」,因此被教堂撤掉,改由哥哥另外製作了這尊雕像。威廉加了很多細節,例如沉重的腳鐐、咬了一口的蘋果和斷裂的權杖,突顯雕像確實是惡魔撒旦,不會再讓人混淆了。

撒旦

佛雪青銅雕像 1834年

撒旦喚醒他的部屬   杜雷版畫 1866年
慘敗的撒旦大軍原本委頓在地,經過撒旦的「精神喊話」,終於振翅飛離火湖,追隨撒旦而去。

墜落天使

貝維青銅雕像 1877年
西班牙馬德里麗池公園
這座雕像是西班牙雕塑家貝維最著名的作品,他從米爾頓的《失樂園》得到啟發,完成這座充滿戲劇張力的雕像,呈現天使自天堂墜落後的痛苦與懊悔。

撒旦喚醒他的部屬       布雷克水彩 1807年
英國畫家布雷克相當喜愛米爾頓的詩作,向來不喜歡油畫的他,曾經以水彩和蛋彩繪製一系列的《失樂園》畫作。布雷克本身也是浪漫派詩人,他的畫作自然多了一些詩意的想像。圖中的撒旦宛如《失樂園》裡真正的英雄,當撒旦登高一呼,墜落的天使紛紛仰頭,露出敬畏的神情。

阿斯塔蒂  羅塞提油畫 1877年
腓尼基人所崇拜的月亮女,象徵豐饒和愛。她的代表物是獅子、馬、斯芬克斯和鴿子。

金牛膜拜   

普桑油畫 1660年
膜拜金牛自然是褻瀆真神的行為,這等於把造物主的形象,變成了吃草的牲畜。

克羅納斯吞噬其子
哥雅油畫 1819~1823年
克羅納斯是宙斯的父親,因為知道將來兒子會推翻自己,所以太太瑞亞一生下小孩,他就將小孩吃掉以絕後患。

撒旦引領叛軍飛離火湖
杜雷版畫 1866年
數不清的墜落天使飛離火湖,密密麻麻遮蔽了地獄的上空,如此聲勢驚人的撒旦大軍,宛如可怕的蝗災。

所羅門祭拜維納斯神像  巴爾東油畫 1520年
智慧過人的所羅門王,晚年迎娶各國公主當嬪妃,自然也接納了她們的信仰,為了討美人歡心,甚至還幫她們建造自己的小神廟,這或許表示所羅門王思想開放,能兼容不同的信仰,但是以基督教的觀點來看,崇拜偶像簡直是褻瀆上帝,是邪魔歪道的異教分子。

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《赤子之心,返老還童》:伊麗莎白小夜曲~賓吉作曲。Vladimir volegov 繪畫。好棒的油畫,溫馨和諧!
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克羅埃西亞十六湖國家公園
André Rieu - Nearer, My God, to Thee
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